Malasaña en acústico

Conciertos en Malasaña

Chorreando arte por los cuatro costaos

por Javier G. Espinosa

Tomasito y otros muchos amigos celebran el XI aniversario de Taboó, 19 de diciembre de 2012

Siempre es una buena noticia que las salas del barrio cumplan años – y que nosotros podamos contarlo: eso significa que seguimos estando vivos. Por eso, llevamos unos días avisando (e incluso regalando entradas) desde estas páginas para que todo el mundo se acerque por Taboó y les felicite por sus once añitos, que se lo merecen, y os lo agradecerán.

No quisimos peredernos el arranque de estas fiestas de celebración y allí acudimos, a la primera de las cinco noches, cinco, que hasta el domingo van a sucederse dando cabida a diferentes estilos y artistas, para dar gusto a todos los públicos.

Mario San Miguel, arengando a su Ejército del Amor - Foto: JAVI G. ESPINOSA

Mario San Miguel, arengando a su Ejército del Amor – Foto: JAVI G. ESPINOSA

Esta primera noche estaba dedicada al flamenco y el mestizaje, uniéndose a los festejos El Volcán Música para presentarnos en concierto a Tomasito. La velada comenzó con la actuación de Mario San Miguel y El Ejército del Amor, habitual de los escenarios madrileños, que desgranó su habitual repertorio vitalista y positivo con el desparpajo y el buen humor que acostumbra, tocando todos los palos que le vienen en gana, sin complejos ni sonrojo, con el único objetivo de pasar un buen rato y que todos seamos un poquito más felices.

Tras esto, llegaba el plato fuerte: Tomasito, un personaje como hay pocos, muy pocos. Acompañado por su banda, este jerezano que ya se ha hecho universal fusiona con un estilo anárquico y totalmente personal el flamenco con el blues, el punk, el rap o lo que pille, añadiendo ese toque inimitable que aportan sus bailes y sus taconeos.

Tomasito y la Tremenda Band - Foto: JAVI G. ESPINOSA

Tomasito y la Tremenda Band – Foto: JAVI G. ESPINOSA

Ante una sala llena hasta los topes y con ganas de jaleo, Tomás dio un repaso a su repertorio ofreciéndonos piezas imprescindibles como “La resaca“, “Consejos de mi pare“, “Sobreviviré” o “De momento“, con la entusiasta respuesta de la afición. Para rematar la faena, en los bises se subió al escenario su paisano y compadre El Canijo de Jerez ( la mitad de Los Delinqüentes), acompañándole en una versión asalvajá de “El vino y el pescao” (esa gran canción del G5, el proyecto compartido por Kiko Veneno y Muchachito Bombo Infierno con Los Delinqüentes y Tomasito); y la traca final, acabar con su inimitable versión de “Back in Black“: AC/DC por bulerías, en gayumbos, y taconeando de rodillas con las botas en la mano. Casí

Tomasito, echando el resto - Foto: JAVI G. ESPINOSA

Tomasito, echando el resto – Foto: JAVI G. ESPINOSA

Nadie quería que aquello acabase, pero aún quedaban artistas en el cartel y el programa tenía que seguir – aunque ya sería difícil superar el punto conseguido por Tomás y compañía. No obstante, la fiesta se prolongó hasta altas horas con la actuación de Trance Untes y Nacho Pinchadiscos a los platos.

Recordamos otra vez: esto sólo es el principio, ya que hasta el domingo tenéis nuevas oportunidades de presenciar otros conciertos únicos en esta emblemática sala de Malasaña, a la que esperamos poder seguir felicitando desde aquí muchos años más.

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Rock and roll, porque quieren… y porque pueden

por Javier Gómez Espinosa

Concierto de FERNANDO MARTIN & IDEALES

Café La Palma, 7 de junio de 2012

Sabido es que no ofende el que quiere, sino el que puede. Y lo mismo pasa con la música en general, y con el rock en particular. No todo el que quiere puede. Para poder hay que valer, y para hacerlo bien además hay que saber… El rock no es sólo hablar de chicas y noches locas, ni meter guitarras ruidosas o distorsionadas, ni llevar el pelo largo o de colores. Ni mucho menos. En realidad no hace falta nada de eso. Es algo que se lleva dentro, en la sangre, en el ADN. Y si lo llevas, te sale.

Fernando Martín & Ideales, en el Café La Palma

Fernando Martín & Ideales, en el Café La Palma

Por eso Fernando Martín lleva más de treinta años sin poder evitar coger una guitarra, hacer una canción o subirse a un escenario. Tirando de oficio para reinveintarse en nuevas aventuras y sabiendo rodearse siempre de gente que comparte esa pasión. Aquí no importan edades o procedencias, como demuestra que en estos Ideales que le acompañan formen jóvenes talentos como Pepe Curioni al bajo y Pana a la batería (una sección rítmica de lo más seria y precisa), junto a veteranos de mil batallas como el maestro Jose A. Romero, un auténtico domador de las seis cuerdas que las maneja a su total antojo. Aquí lo que cuenta es que lo que suena salga de dentro, del corazón, de las tripas.

El resultado lo vimos en el Café La Palma, donde pudimos disfrutar un concierto intenso y diverso, con espacio para las melodías relajadas y para los momentos de furia rockera. Viejas y nuevas canciones, desde algunos temas de la época de Desperados hasta otros que van entrando a formar parte de su actual repertorio y, esperemos que en breve, de un álbum de estudio. Se nota el rodaje de ya casi un año con esta formación, que suena cada vez más suelta y mejor acoplada, y este estado de forma merece quedar registrado para disfrutarlo también con más reposo.

Jose A. Romero, todo un lujo a las seis cuerdas

Jose A. Romero, todo un lujo a las seis cuerdas

La actitud de Fernando al frente de la banda transmite esa complicidad entre los propios músicos y a la vez con los que están enfrente, ese público siempre fiel al que se van sumando poco a poco nuevos  adeptos, gente que descubre de inmediato su afinidad con bandas así y las incorpora sin dudarlo a su devocionario.

Es una alegría ver como el empeño de este singular personaje del barrio de Carabanchel (y, a la vez, malasañero de corazón) sigue obteniendo la atención y la admiración de muchos – gracias, eso sí, a estar dispuesto a trabajar con todo el que puede aportarle energía y ganas de seguir apostando por el rock and roll.

La veinte canciones se nos fueron demasiado rápido, señal de que lo pasamos mejor que bien, y de que merece la pena estar presentes en sitios y momentos como este, donde muchas veces se concentra más esencia que en esos grandes recintos abarrotados donde presuntas estrellas del rock tratan de equivocar al personal, que decía otro ilustre vecino de Carabanchel (¿hace falta decir el nombre?)

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Recordando (un año más) a Antonio

por Javier Gómez Espinosa

CLAMORES, 8 de mayo de 2012

Cristina Narea y la banda

Cristina Narea y la banda

A punto de cumplirse los tres años de su muerte, la banda que acompañaba habitualmente a Antonio Vega, junto con su familia y algunos amigos, se reúnen una vez más en la Sala Clamores para recordar a este artista inimitable e insustituible.

En esta ocasión la cita era doble, ya que se presentaba la obra póstuma de Antonio, su último proyecto que no pudo finalizar. La gira por teatros planeada para revisar toda su obra y plasmarla en un álbum que supondría el cierre de una etapa se comenzó, pero no pudo llegar a terminarse por los severos problemas de salud que le sobrevinieron y que en poco tiempo acabarían con su vida.

Finalmente, se ha recuperado el material disponible de los pocos conciertos realizados y se ha conseguido editar un doble CD y un DVD (en el que un servidor ha tenido el honor y el orgullo de participar aportando un diseño) donde se recogen los mejores momentos de esos recitales, y en los que la banda suena fantásticamente. Algunas canciones sorprenden por sus nuevos arreglos y su arrebatadora energía – pese a que muchos piensen en Antonio como un músico más afín a las melodías suaves y relajadas, nadie puede discutir su pasión por las guitarras y la importancia (y la contundencia, en muchos casos) de éstas en sus canciones.

Carlos Vega y Rebeca Jiménez

Carlos Vega y Rebeca Jiménez

El álbum lleva por título “Antes de haber nacido”, tomado de la única canción inédita que en él aparece, la última que Antonio dejó terminada. También se recoge en el DVD, además de seis canciones grabadas en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián y entrevistas con sus músicos y su hermano, un nuevo vídeo clip animado de la canción “Vapor”. Con la proyección de algunos de estos fragmentos se dio inicio a la velada.

Después de unas palabras de recuerdo y de una calurosa ovación que recibieron en su nombre su madre y sus hermanos, la banda de Antonio (“esos chicos”, que decía él) comenzó a repasar algunos de sus temas más emblemáticos. Con la ausencia esta vez de su mano derecha durante tantos años, Basilio Martí, su puesto en el piano lo tomó Alfonso Pérez para acompañar a Alberto Zapata (guitarra), Toni Jurado (batería), Jorge D’Amico (guitarra) y Luismi Baladrón (bajo).

Un par de canciones con la voz de Luismi dieron paso al desfile de amigos por el escenario: primero Cristina Narea cantó “Hablando de ellos” y a continuación Rebeca Jiménez se unió a la banda para, más tarde, quedarse sola en el escenario con Carlosel hermano de Antonio – y regalarnos una memorable y emocionante interpretación de “El sitio de mi recreo”. Luego fue Carlos quien permaneció en el escenario para tocar con el grupo al completo esa otra maravilla que es “Lucha de gigantes”.

Andrés Suárez y "esos chicos"

Andrés Suárez con "esos chicos"

El siguiente en aparecer fue Andrés Suárez, quién a partir de ahí asumió la voz cantante durante el resto de la velada. Y fue todo un regalo, porque su voz no es de las que te dejan indiferente: tiene una potencia y unos registros al alcance de pocos, y todo ello unido al sentimiento evidente que pone un discípulo aventajado al cantar las canciones del maestro. Todo un lujo escuchar sus interpretaciones de “Anatomía de una ola”, “Océano de sol” o “No me iré mañana”, entre otras.

Tras una primera despedida, volvieron acompañados de Rafa Martín para rematar, como no podía ser menos, con “La chica de ayer”. La canción de Antonio por excelencia. Su primera gran canción, cuya sombra nunca pudo borrar ninguna otra (aunque a él le incomodase que algunos sólo le reconocieran por esta canción, teniendo el repertorio que tenía). Una canción que es también su primer vínculo tangible con el barrio de Malasaña, donde finalmente se consiguió que tenga su hueco permanente, un sitio para el recreo de todos en esa plazuela que lleva su nombre muy cerca del Penta, el bar que gracias a su canción ya es parte de la historia.

Una noche para el recuerdo que esperamos se pueda repetir durante muchos años. Antonio no se merece menos.

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San Valentín, sacudido y agitado

por Javier Gómez Espinosa

Fiesta de San Valentín en La Coctelera Sónica, Siroco – 14 de Febrero 2012

Rubia, una de las cantantes invitadas, con Carlos, Begoña y Patacho

Desde que se iniciaron el 3 de enero, ya son varias las sesiones celebradas de La Coctelera Sónica (una cada quince días – un martes sí, otro no) en la renovada Sala Siroco; pero la de ayer se anunciaba como algo especial, y desde luego lo fue… Entre las ya de por si delirantes celebraciones que pueden hacerse el día 14 de febrero con motivo del “día de los enamorados”, esta parecía de lo más apropiado para quienes huimos de convencionalismos.

En realidad, quizá estas sesiones no sean más que una excusa de un puñado de amigos para reunirse y pasar un rato divertido tocando temas inesperados o, simplemente, lo que les apetece; pero a la vista de los grandes músicos que suelen reunirse, con su saber hacer, su buen humor y su falta de prejuicios, lo de pasar un buen rato está más que asegurado.

Así, fuimos de sorpresa en sorpresa, desde las sintonías de telenovela a los Ramones, sin que faltaran recuerdos a clásicos románticos patrios como Perales o Los Pecos y hasta una insospechada versión del clásico “Wild Thing”… En fin, un amplio elenco de referencias y artistas que fueron desfilando para demostrarnos que el amor es algo tan serio que hay que tomárselo en broma. Y la música, también.

Siroco Lounge, hasta la bandera

Realmente, fue una buena manera de pasar San Valentín sin salir con sobredosis de rosas ni corazoncitos asaeteados. Sencillamente, un buen rato disfrutando entre amigos – muchos amigos, ya que se llenó la parte de arriba de la sala (lo que ahora llaman Siroco Lounge, con programación diferenciada de la parte de abajo).

Y dentro de quince días, nuevas sorpresas. Atentos.

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Novedades Carminha dan guerra en su directo

por Ángela Martín

Novedades Carminha

Ataviados con camisas de estampado floral y sombrero marinero, Novedades Carminha se metieron al público en el bolsillo de la malasañera sala Nasti.

Los gallegos saben dar guerra con una lírica beligerante, y con un gamberrismo musical, que tiene unos aires punk muy ochenteros. Somosmalasaña fue testigo de un concierto donde músicos y público se mimetizaron en un caos colectivo.

El trío tocó los temas de su nuevo álbum Jódete y baila, y aunque eran solo tres, parecían más bien una multitud, por cómo fueron capaces de llenar el escenario con una puesta en escena tan cargada de espontaneidad. Incluso algunos incondicionales de la banda no dudaron en subirse al escenario y cantar, dejando claro que se sabían al dedillo las canciones. Hasta el propio guitarra salió a hombros dando una semi vuelta al ruedo.

Follar, Yo no uso condón, Amor rural, Pesetas, y el gran hit con el que cerraron, Jodete y Baila, son temas que dejaron a todos los presentes exhaustos de tanto baile, y tatareando sus estribillos tan pegadizos, de esos que se meten en la cabeza durante día y noche.

Fue un directo corto pero intenso en el que dejaron al público sediento de más Carminha por ser una propuesta diferente, y haciéndolo patente en sus conciertos. Todo apunta a que les queda mucha más guerra por dar.

Fuckin' Bollocks

Antes de la banda de Santiago de Compostela, tocaron a modo de primer plato, los Fuckin’ Bollocks. Este grupo de jóvenes promesas desataron su rock con sabor americano, armados de armónica, de sus guitarras en plena efervescencia dejando mucha garra en sus composiciones, tal combo de elementos, les hizo grandes ante los que desconocían su música .

Concierto enérgico y de gran calidad, con temas muy potentes que te hacen pensar que estás en Pulp Fiction bailando un tema con Vincent Vega y Mia Jones. Desde luego son arrolladores y eso se veía en los ojos de la gente y en el baile frenético de alguno, que sintió el rock en sus venas.

Ambas bandas dejaron el pabellón alto, con un resultado mejor que las expectativas. Tras conciertos así sólo se puede decir que larga vida al garaje rock y a las bandas que lo auspician.

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Ocho y medio para el indie español

?Sr. Chinarro vs. Maga: Satie contra Godzilla
por Ana Garnelo Calvo / Cristina Pérez Lozano

No hay como la música para amansar a las fieras. Y, por qué no, para espantar el frio. Al menos para los entusiastas del pop nacional la del sábado era una cita que no podían perderse. Y menos cuando dos de las mejores bandas sureñas que capitanean el panorama independiente están de por medio.

La fuerza de un señor que se hace llamar Chinarro se reencontraba con los versos de Maga en la sala Ocho y Medio, que acogía ayer a un centenar de personas en una noche en la que el indie español era el claro protagonista.

Redoble de tambores y aparece Maga. Para sorpresa del público, los sevillanos dejan a un lado algunos de sus temas más clásicos para adelantar nuevas canciones y presentar lo que será su próximo disco.

Hasta despertar, paradójicamente el pistoletazo de salida, fue lo más aplaudido del concierto, junto con su ya emblemático himno Agosto Esquimal, que cerró la actuación con otro guiño a sus comienzos.


Por su parte, Antonio Luque, el plato fuerte de la noche, hizo un repaso por toda su trayectoria musical. Chinarristas incondicionales y escépticos se dejaron llevar desde el primer acorde del Rayo Verde hasta sus últimas composiciones, en las que se consagra definitivamente como Presidente.

Una vez más, Luque se convierte en ese encantador de serpientes con guitarra que es capaz de hilar el vanguardismo de Los Ángeles con el costumbrismo más andaluz a lomos de su caballo Babieca.

La guinda de un combinado perfecto la pone el tándem Maga + Sr.Chinarro. Ambos sobre el escenario, y haciendo alarde de su evidente química musical, deleitaron a sus fans compartiendo dos de sus mejores temas entre risas y miradas cómplices.

Prometiendo un próximo reencuentro, pusieron fin a dos horas de música que, si no logró calmar a los asistentes, sí hacerlos danzar hasta olvidar el frío recordando lo mejor del panorama musical español.

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La Débil preestrenó Sángrala, su nuevo álbum

Por Ángela Martín

La Débil | Foto: A.M.

10 de diciembre 2011 – Sala Siroco

La sala Siroco fue testigo del preesetreno del nuevo trabajo de La Débil, Sángrala, que saldrá a la luz en 2012. Esta banda medio madrileña, medio torrijeña, emergió hace unos cinco años, con su Suicidio Español, y desde ahí han dado que hablar, largo y tendido.

En plena actuación | Foto: Ángela Martín

Un sonido crudo, donde las placas metálicas son otro instrumento más, un punk con reminiscencias apocalípticas, una lírica punzante y sagaz que se derrite en toda esa conjunción de gritos, percusión y guitarreo; ingredientes que les han hecho despuntar en el panorama musical español.

En el directo empezaron de forma sosegada con el tema que da nombre al álbum, Sángrala, continuando con temas nuevos en los que palpa un revés más suave y diferente a su anterior álbum, Lucha Perro, del que también tocaron algún que otro tema, afilando la rabia de su puesta en escena.

Melodías en las que según transcurren los segundos va in crescendo poniendo al personal patas arriba, porque si algo sucede en conciertos como estos es que de repente el sonido llama al salvaje que llevas dentro y lo libera. Será la percusión que mueve los instintos más primarios o bien la psicodelia que genera todo ese compendio de instrumentos.

La Débil sonaron bien, encandilaron al tropel de personas que se desmelenaban en primera fila, y terminaron tras una hora de locura con un final de mucho ruido y muchas nueces para gusto de todos los presentes. La banda, que se auto define como arma contra el sentido común, vuelve a la carga y este sábado eso se vio en la sala Siroco.

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The Right Ons atacan de nuevo

por Javier Gómez Espinosa

Angel Carmona (Radio3), presentando a The Right Ons

Angel Carmona (Radio3), presentando a The Right Ons

25 octubre 2011 – Sala Siroco

Después de un merecido descanso, The Right Ons vuelven con su tercer álbum bajo el brazo, “Get Out”, que saldrá a la venta el 7 de Noviembre. La presentación oficial en Madrid será el próximo mes de enero en la sala El Sol, pero antes hicieron un adelanto especial, organizado por Radio3. Aprovechando que el evento se celebraba en el barrio – aunque el lugar se mantuvo en secreto hasta última hora – allí estuvimos para contarlo.

De paso, aprovechamos para darnos una vuelta (que ya era hora…) por la renovada sala Siroco, después de la reforma realizada este verano. El cambio se nota, se ha ganado espacio para el escenario y la cabina, y ha mejorado la visibilidad en general. En cualquier caso, sigue habiendo esa cercanía entre el público y los artistas que siempre se agradece.

La cita propiciada por Angel Carmona y su programa “Hoy empieza todo” se desarrolló alternando una informal entrevista con los músicos que se iba intercalando entre los nuevos temas, interpretados en directo por la banda. Durante una hora fuimos conociendo las canciones de este disco (siete nada más, esta vez) mientras los miembros del grupo iban comentando su proceso creativo.

The Right Ons

The Right Ons

El sonido de The Right Ons podemos decir que sigue siendo brutal, incluso se ha endurecido en algunos casos, pero la mezcla de riffs rockeros y cadencias funky se mantiene, haciendo de cada escenario que pisan una auténtica fiesta. Es imposible ver a esta gente tocar sin que se te empiecen a mover los pies, la cabeza y el cuerpo entero acabe agitándose al ritmo que ellos marcan.

No cabe duda que con este disco volverán a convencer a todos los que ya les conocen y, con toda seguridad, su repercusión irá creciendo y alcanzando a nuevos oídos que se rendirán gustosos a sus ritmos contagiosos. Ya les conocen en medio mundo, y con este tercer trabajo es fácil que acaben llegando más lejos todavía, porque sin duda se lo merecen.

Fin de fiesta

Fin de fiesta

Tras una hora dedicada a la presentación radiofónica – que se emitirá en breve – hubo lugar para que al final repasaran también algunos de sus temas más celebrados, en lo que fue un frenético remate para un fantástico reencuentro con The Right Ons en directo. Aunque el disco aún no está en las tiendas, como anticipo se puede escuchar ya desde su web un tema: “Purple Neon Nights”.

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El Agapo: una época, un estilo de vida

por Javier Gómez Espinosa

AGAPO FLASHBACK EXPERIENCE, 8 de Mayo de 2011 –  Sala ROCKITCHEN

Excepcionalmente, salimos del barrio pero para recrearlo por una noche más allá de sus fronteras. Anoche la cita era en realidad unos cuantos años atrás, en el corazón del barrio de Maravillas, que empezaba entonces a conocerse con el nombre de Malasaña. Anoche, como entonces, mucha gente se tuvo que quedar fuera porque no había más sitio. Y, en cierto modo, está bien que sea así: lo bueno no puede estar siempre al alcance de todos a la vez ni durar indefinidamente. No lo valoraríamos ni lo disfrutaríamos igual.

Los anfitriones - Alvaro, Santi y Marisa

Los anfitriones - Alvaro, Santi y Marisa

Símbolo de un tiempo y un lugar, el Agapo ha acabado siendo algo mítico. No había hasta entonces locales así en la noche madrileña, de barrio, cercano, familiar y con música en directo a diario. En el Agapo se sentaron las bases de lo que algunos han llamado “sonido Malasaña”, aunque quizás sea más apropiado hablar, más allá de la música, de todo un estilo de vida. Yo lo conocí en su etapa final, cuando ya no hacían conciertos y habían proliferado los locales similares por Malasaña y otros barrios; pero aún conservaba intacto su encanto y su espíritu (además, me pillaba al lado de casa y cerraba a las tantas – eso sí, si conseguías tener la suerte de entrar).

Tras diez años que marcaron a varias generaciones, al barrio, a una ciudad entera, en 1994 terminó aquella aventura – tristemente, como tantas otras entonces, con el incalificable Angel Matanzo por medio en su papel de implacable sheriff del distrito Centro. Pero la criatura de Santi Camuñas y los hermanos Ruiz (Marisa, Álvaro y Kike) había cobrado vida propia, y con ella ya habían sembrado en muchos corazones algo muy difícil de arrancar. Al Agapo siguieron otros locales y proyectos que tienen continuidad hasta ahora – y esperemos que por mucho tiempo; pero siempre ha habido la necesidad de crear momentos especiales para el recuerdo, que han confluido finalmente en una gran fiesta con gran parte de los grupos habituales de su escenario.

Las Ruedas

Las Ruedas

Durante cinco horas estuvieron desfilando artistas diversos, rememorando aquellas interminables noches de conciertos agaperos. Algunos en activo aún – y en un magnífico estado de forma, otros que nunca se fueron del todo, unos cuantos reunidos expresamente para la ocasión y hasta los que no podían juntar a la banda de entonces pero no podían faltar. Si se echó de menos a bastantes que ya no están, y que ayer se hicieron más presentes que nunca. Como dijo Marisa Ruiz acordándose especialmente de su hermano Kike, ojalá se pudiese resucitar a las personas igual que ellos hicieron anoche con su antiguo bar.

Anunciado a las nueve el comienzo, incluso arrancaron las actuaciones algo antes de esa hora. Y a pesar del recuerdo como garito rockero por excelencia, también es preciso recordar que allí podían sonar las músicas más diversas, como atestiguaba la presencia de Cañones y Mantequilla abriendo el cartel con su sonido country, y de Antonio Bartrina y Ariel Hernández, de Malevaje, con sus intemporales tangos. Las Ruedas, unos clásicos del Agapo, volvieron para demostrar que conservan buena parte de la energía que les hizo ser unos de los favoritos en esta sala.

Sex Museum

Sex Museum

J. Teixi y su banda fueron subiendo el nivel y la intensidad en una actuación poderosa, anticipando uno de los platos fuertes de la noche, doble en este caso: la imprescindible familia Pardo y amigos, como Sex Museum primero y como Los Coronas después, pusieron toda la pasión, el sudor y hasta las tripas en una memorable intervención que marcó uno de los puntos gloriosos de la velada. No estuvieron tan finos sus colegas Los Macana, que al arrancar sufrieron problemas de sonido, pero poco importó eso a nadie – incluso algunos, en las primeras filas, aprovechaban las paradas por problemas técnicos para recordar viejos tiempos con los músicos…

Después llegó otro de los momentos más esperados: la reunión de Los Enemigos - Josele, Fino y Artemio – cinco años después de su última reaparición supo desde luego a poco, pero la cosa tenía que mantenerse a tres temas por banda para poder avanzar. No obstante, Fino permaneció en escena para unirse a Patacho e Iñaki en una nueva y, como es habitual, enloquecida reencarnación de Glutamato Ye-Yé en la que finalmente también acabó enrolándose Josele, que a su vez se quedó sobre las tablas para volver a formar parte de The Nativos, dando otra buena muestra de rock del bueno, del de siempre.

Glutamato Ye Yé

Glutamato Ye Yé

Todo quedaba en casa, y cualquiera podía acabar tocando con otros, como sucedió en la siguiente aparición estelar: realmente brutal lo de Ana Curra con Manolo Uvi. Absolutamente punk. Y ya cuando se les unió el sevillano Dogo, desparrame total. Sin duda, de lo mejor de la noche. Desenfreno del público, ya totalmente lanzado con el recuerdo de Parálisis Permanente. A estas alturas, los pies empezaban a quedarse pegados al suelo lleno de vasos, reforzando la sensación de haber vuelto realmente al Agapo.

Ana Curra

Ana Curra

Y quedaba por delante más tralla a cargo de La Uvi, con Manolo al frente; Sex Tattoo pusieron la nota más festiva, entre punky y cabaretera, derrochando desparpajo y sentido del humor antes de dar paso a la apocalíptica intervención de Espasmódicos, auténtica descarga de rabia y mala leche que marcó el lado más salvaje de la fiesta, con permiso de Ana Curra y compañía.

Para finalizar, algunos de los que ya se habían subido al escenario anteriormente volvieron para reunirse con un puñado de amigos que no quisieron desaprovechar la ocasión de cerrar este emotiva flashback experience. Todos ocultos tras caretas con el orondo careto del añorado Kike Turmix, otro de los más recordados a lo largo de la velada, se marcaron algunos de los temas agaperos de fin de fiesta por excelencia, entre los que no podía faltar “Louis Louie” o “Wooly Bully”. Hasta hubo lugar todavía para una despedida con aires de ranchera en la que ya participaron hasta los anfitriones, echándose unos bailes junto con los músicos.

A eso de las dos de la madrugada, las actuaciones acababan pero la noche seguía. Entre los asistentes, por supuesto, toda la crápula y canallesca superviviente de la época, que se mezclaba con otros que nunca llegaron a pisar el Agapo – muchos por evidentes motivos de edad,  a quienes se añadieron gentes de lo más dispar (desde el rockero cocinero Sergi Arola hasta actores como Willy Toledo, pasando por representantes de salas y gente de todos los sectores relacionados con la música).

Agapo All Stars

Agapo All Stars

Tal vez no fuera una noche que pase a la historia de la música, pero creo que ninguno de los que allí estuvimos la olvidaremos. Es más, creo que todos nos quedamos con ganas de repetir.

Así que, si los anfitriones lo tienen a bien: ¡Hasta la próxima! Nos vemos en el Agapo, donde quiera que se vuelva a materializar.


Fotos de la velada

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Nebula Tango y No Dogs, energía y eclecticismo

Por Alejandro Mendive

Nebula Tango, en el camerino de Taboó | Foto: A. Mendive

Abrieron el concierto Nebula Tango y lo hicieron como se debe hacer: con energía, contundencia y ganas de levantar al público. Ellos tenían ganas y se las contagiaron a los allí presentes desde el principio. Los de Albacete, que presentaban su primer disco (Que nadie duerma, Molusco Discos 2011), arrancaron con los temas “Sístole” y “Soma”, dos canciones de esas que te dejan huella y expectante para el resto de concierto. Con batería, bajo, teclados, dos guitarras eléctricas y una acústica, estos chicos han logrado encontrar un equilibrio de sonido que no deja indiferente a nadie: la impecable batería de Víctor, con multitud de breaks, doble pedal y más que acertada combinación de platos, hacen de esta claqueta humana una base que ya per se no te deja indiferente; Dani Cerezo, con su buen manejo del bajo y su entrega, llena todos los huecos habidos y por haber, tanto musicales como estéticos; las guitarras eléctricas tocadas por Javi y Dani Molina, unidas a la acústica de Carlos dan una versatilidad tremenda: mientras que con las eléctricas hacen multitud de melodías sencillas pero acertadas, la acústica le da a todo un brillo que incluso se echa en falta cuando esta última no suena. Y, por último, la trabajada, afinada y precisa voz de Carlos hace que la mezcla final sea un sonido completo, envolvente y muy satisfactorio.

La elección de temas, con una atrevida e innovadora versión de Teardrop de Massive Attack -que serviría de premonición de la actuación de No Dogs que veríamos después- fue más que acertada. Se empezó de una manera bestial y que atrapa por completo para después pasar a temas algo más relajados e incluso instrumentales, pero que para nada desentonaron, y tras esta especie de relajación momentánea volver a coger aire para entregar absolutamente todo en la recta final del concierto. Y para acabar, Cuerpos muertos, fue la culminación a un concierto que, según lo comentado en la sala, no dejó indiferente a nadie. Por supuesto, y como ocurre en los buenos grupos, nada que ver escuchar su disco con verlos en directo. Con influencias claras como Standstill en su etapa de Vivalaguerra 2007), Standstill (2004) o incluso de Memories Collector (2002), estos chavales, si se les ofrece las oportunidades que de verdad se merecen y siguen así, van a dar mucho de lo que hablar en muy poco tiempo. Asegurado.

No Dogs, eclecticismo sobre el escenario

Actuación de No Dogs | Foto: A. Mendive

Y después de ellos llegaron No Dogs. Si alguna vez has escuchado el término “ecléctico” y no sabes lo que es, debes ir a un concierto de los madrileños. Ecléctico significa “que está compuesto de elementos, opiniones, estilos, etc., de carácter diverso”. No Dogs mezclan estilos tan diferentes como inimaginables: lo mismo juegan con el swing, tan propio del jazz, sutilezas cercanas trip-hop, dub o soul, como te ametrallan con riffs pesados y contundentes cercanos al metal o al trash. Estos cinco miembros llevan dos baterías, una electrónica y una acústica, bajo y dos guitarras con multitud de pedales de efectos y, lo que más llama la atención y hace única a la banda, un cantante con dos micrófonos y muchos efectos vocales, aparte del material secuenciado por ordenador. Con toda esta variedad, el perímetro sonoro se extiende hasta límites insospechados. Un auténtico universo de sonidos y de sensaciones.

Todos los músicos llevan a cabo su papel de manera excepcional, pero lo que más llama la atención es a presencia de dos baterías y la voz. La versatilidad que ofrece el hecho de utilizar dos baterías es increíble, porque de esta manera no se utiliza el ordenador más que para lo estrictamente necesario y, además, la técnica del músico en cuestión es difícilmente mejorable. Y qué decir del manejo de los micrófonos de Dani. Utilizar efectos en directo para la voz suele ser algo bastante inusual, pero ya que el vocalista utilice dos micrófonos al mismo tiempo resulta, cuanto menos, sorprendente, y más cuando su ejecución es tan brillante y acertada. También la versatilidad de la voz de Dani marca la calidad: lo mismo lleva a cabo melodías suaves y agradables que grita como si fuera un cantante de screamo. Los efectos electrónicos de la voz causan un shock que hará que no lo olvides en mucho tiempo. En muchos momentos recordaban a los mencionados anteriormente Massive Attack y llegaban a extremos como Machine Head. Sería una especie de un estudiado, trabajado y superado Chino Moreno de Deftones. Y en efecto, para culminar esta idea que comentábamos, No Dogs terminaron el concierto tocando My Own Summer, de la banda californiana. Si se quiere escuchar en directo a esta banda en Madrid, tienen varios conciertos en directo pronto, pero mencionar que han sido seleccionados para el Festimad 2011.

Cuanto más se mueve uno por nuestro barrio más se da cuenta de que, lejos de crisis y de adversidades, la escena musical es más que boyante, y que de repente te encuentras con algo que uno no se lo puede ni imaginar. La vida a veces te hace regalos, y el que vivimos esa noche en Taboo fue, sin duda, uno de ellos.

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